Professore ordinario di filosofia teoretica all’università di Torino, dove dirige il Centro interuniversitario di ontologia teorica e applicata (CTAO) e il Laboratorio di ontologia; è stato directeur d’étude al Collège International de Philosophie (Parigi), visiting professor all’ École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi e in numerose università tra cui a Colorado Springs, Monterrey, Ginevra, Montpellier, Lipsia e a più riprese borsista alla Alexander von Humboldt-Stiftung a Bonn. Influenzato da J. Derrida, ha esordito come teorico dell’ermeneutica, per poi giungere a un oggettivismo realistico che pone il riconoscimento di una sfera di realtà indipendente dalle interpretazioni (Manifesto del nuovo realismo, 2012) contrapponendosi alla relazione con il mondo che la degenerazione del postmodernismo ha indotto. Ferraris dirige la “Rivista di Estetica”, è condirettore “Critique” ed è autore di numerose pubblicazioni teoriche e di analisi di alcuni aspetti della modernità. Ha scritto una quarantina di libri tradotti in varie lingue tra cui: Storia dell’ermeneutica (1988); Estetica razionale (1997); Experimentelle Ästhetik (2001); L’altra estetica (in collab. con P. Kobau, 2001); A taste for the secret (in collab. con J. Derrida 2001); Ontologia (2003); Introduzione a Derrida (2003); Goodbye Kant! Cosa resta oggi della Critica della ragion pura (2004); Perché è necessario lasciar tracce (2009) Manifesto del nuovo realismo (2012).

Classe 1940. Dalla sua prima partecipazione a un’esposizione collettiva nel 1961 e dalla sua prima personale nel 1964 ha tenuto innumerevoli mostre in gallerie e musei di tutto il mondo. Tra le maggiori antologiche si ricordano quelle al Palazzo della Pilotta a Parma (1976), allo Stedelijk Museum di Amsterdam (1980), al Nouveau Musée di Villeurbanne (1984), alla Staatsgalerie di Stoccarda (1986), alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (1988), alla Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum di Graz (1998), alla Fondazione Prada a Milano (2003) e al Kunstmuseum di Winterthur (2005). Ha partecipato a diverse mostre di Arte povera ed è stato invitato più volte alla Documenta di Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) e alla Biennale di Venezia (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). Il suo lavoro è rappresentato in numerose collezioni pubbliche internazionali. Grafico di formazione, ha sempre nutrito un particolare interesse per la pagina scritta accompagnando la sua ricerca artistica con riflessioni raccolte in libri curati in prima persona: da Idem con un’introduzione di Italo Calvino (Einaudi, Torino, 1975), ai recenti Quattro passi. Nel museo senza muse (Einaudi, 2006), e L’autore che credeva di esistere (Johan & Levi, Milano, 2012). Dal 1969 ha realizzato anche scene e costumi per rappresentazioni teatrali, tra cui i progetti ideati con Carlo Quartucci negli anni Ottanta e le scenografie per due opere di Richard Wagner per la regia di Federico Tiezzi (2005, 2007).

Professore all’Università di Pittsburgh dal 1990 al 2000 è ordinario di fisica teorica all’Università di Aix-Marseille, dove dirige il gruppo di ricerca in gravità quantistica del Centre de Physique Théorique. Rovelli ha introdotto la "meccanica quantistica relazionale" basata sull’idea che gli stati quantistici siano sempre relativi a un osservatore, interpretazione che è stata discussa da filosofi come Bas van Fraassen, Michel Bitboll e Mauro Dorato. E’ noto soprattutto per i suoi contributi alla gravità quantistica, il problema di conciliare la relatività generale di Einstein e la meccanica quantistica. In collaborazione con Lee Smolin e Abhay Ashtekar, ha dato origine alla teoria della gravità quantistica a loop (loop quantum gravity), oggi una delle principali linee di ricerca teoriche per descrivere le proprietà quantistiche dello spazio e del tempo. E’ autore di oltre 200 articoli scientifici pubblicati sulle maggiori riviste internazionali, di una monografia sulla gravità quantistica a loop e di alcuni testi di divulgazione scientifica tradotti e pubblicati in Italia, Francia, Inghilterra, America, Cina, e Brasile. Ha avuto numerosi riconoscimenti tra cui il Premio Xanthopoulos della Società Internazionale per la Relatività Generale e la Gravità e il primo premio "Community", corrispondente al terzo premio assoluto nella competizione su "La Natura del Tempo" indetta dal Foundational Questions Institute (FQXi). E’ membro di diverse istituzioni tra cui membro senior dell’Istituto Universitario di Francia (IUF) e professore onorario dell’università Normale di Pechino.

Classe 1972 nato in Virginia (U.S.A), ora vive e lavora a Berlino (Germania). Ha studiato alla Scuola di Design di Rhode Island, alla Boston University e alla Hochschule für Bildende Künste a Francoforte (1993-1999). Snyder ha avuto mostre personali in istituzioni importanti: il Kölnischer Kunstverein di Colonia (2013), l’Israeli Center for Digital Art a Tel Aviv (2010), l’Institute for Contemporary Arts a Londra, la Swedish Contemporary Art Foundation a Stoccolma (2009), lo Stedelijk Museum a Amsterdam, il Van Abbe Museum a Anversa, il Ludwig Museum a Budapest, il Lenbachhaus Kunstbau a Monaco (2007), Portikus a Francoforte e Secession a Vienna (2005), De Appel a Amsterdam e la Neue Kunst Halle a San Gallo (2004). Inoltre i suoi lavori sono stati esposti in mostre collettive e in gallerie. Il lavoro di Snyder è il risultato di un processo di ricontestualizzazione d’immagini, video e testi trovati da fonti documentarie come notizie d’agenzia, immagini da banche dati e fonti governamentali, blog e chat rooms. Affrontando temi come la pianificazione urbana e la guerra al terrorismo Snyder rivela la trasposizione di ideologie attraverso le rappresentazioni e mostra come, confrontati con una crescente quantità d’immagini, vediamo meno dell’immagine stessa, sopraffatti dal significato imposto dal contesto discorsivo in cui l’immagine è posta, mentre se la spostiamo di contesto appaiono altri significati. Snyder ha ottenuto numerosi premi: 2007, dal Israeli Center for Digital Art di Tel Aviv; 2005, dal Office for Contemporary Art di Oslo, l’ARTE Prize for a European Short Film, Oberhausen, Germania e dal Center for Contemporary Art di Kiev; 2004, dall’Institute of Contemporary Art di Sofia; 2002, DZ Bank Kunststipendium; 2000-2001, l’AIAV, Yamaguchi, Giappone; 2000, ASPIS Stoccolma e 1999 dal Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur di Berlino.

Classe 1946. Agrégé in filosofia ha collaborato come critico musicale al mensile Jazz Magazine e come critico d’arte al quotidiano Libération (1981-1994) e a Artforum (1987-1991). Capo redattore dei Cahiers du Musée national d’art moderne (1990-1994), è stato direttore del Dipartimento di Sviluppo Culturale del Centre Georges Pompidou di Parigi (1993-2001), dove ha curato una serie di mostre pluridisciplinari (Le Temps, vite! Parigi, Centre Pompidou, 2000; Tempo! Roma, Palazzo delle Esposizioni, 2000; Art y Temps, Barcellona, Centre de Cultura Contemporània, 2000/2001). È stato direttore del Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato (2003-2006) e dal 2006 è curatore freelance realizzando le seguenti mostre principali: La Force de l’art (co-curatore), Parigi, Grand Palais, 2006; Il Secolo del Jazz, Rovereto, MART, 2008/2009, Parigi, Musée du quai Branly, 2009, Barcellona, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, 2009; Francesco Lo Savio, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2009/2010. Daniel Soutif è autore di numerose prefazioni di cataloghi e dei volumi Papiers journal. Chroniques d’art 1982-1992" (Nïmes, J.Chambon, 1994) "Voyager immobiles" (Nantes, Le Passeur, 1994). Ha inoltre curato "Nelson Goodman et les langages de l’art" (Parigi, Centre Pompidou, 1991), "Clement Greenberg" (Parigi, Centre Pompidou, 1993) e "L’Art du XXe siècle 1939-2002. De l’art moderne à l’art contemperai  (Parigi, Citadelles & Mazenod, 2005). Ha realizzato una ricca filmografia di video documentari tra cui una serie diffusa da France 5 nel 2000.

Elena Volpato è conservatore e curatore presso la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. Ha dato vita nel 1999 alla Videoteca GAM, prima collezione pubblica di video d’artista in Italia. Dal 2009 è conservatore responsabile delle collezioni del contemporaneo del museo. Ha insegnato come docente a contratto in diverse accademie italiane tra cui l’Accademia di Belle Arti di Ravenna e la NABA di Milano. Ha curato mostre e ha collaborato alla realizzazione di rassegne di video d’artista in numerose istituzioni internazionali come il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia e la Tate Modern di Londra. Ha pubblicato saggi dedicati alla storia del video e a diversi temi di arte contemporanea. Ha collaborato con Saturno, supplemento culturale del Fatto Quotidiano nel 2011 e 2012. È stata membro del comitato scientifico della Fondazione Giulio e Anna Paolini nel 2014 e 2015 seguendone le pubblicazioni e i progetti scientifici. Dal 2016 è membro del Comitato scientifico dell’Archivio Carol Rama. È inoltre curatore delle esposizioni di FLAT – Fiera del Libro d’Arte di Torino. Collabora dal 2013 con l’Associazione Fare arte NEL nostro tempo di Lugano.