Jacqueline Burckhardt (1947 Basilea) restauratrice e  storica dell’arte.
E’ stata cofondatrice e redattrice della rivista d’arte "Parkett", capo del dipartimento Arti visive presso la Federazione delle cooperative Migros, presidente della fondazione "Nestlé pour l'art", della  Commissione federale d’arte  (CFA) e della Schweizerische Graphische Gesellschaft, direttrice della „Sommerakademie im Zentrum Paul Klee“ Berna, consulente artistico e curatrice per la "site specific art Novartis AG" nonché membro di numerosi consigli scientifici, del Comitato tecnico del Centro d’arte contemporanea di  Ginevra, del Comitato tecnico dell’Istituto di arte contemporanea di Lione, della Fondazione dell'Accademia europea delle scienze e delle arti Sezione Svizzera, della Zürcher Kunstgesellschaft (Kunsthaus Zürich), della Kunsthalle di Zurigo, della Kunsthalle di Berna e dell’Istituto Svizzero di Roma, della commissione scientifica dell'Istituto svizzero di studi d’arte (SIK-ISEA). Ha curato mostre in Cina, in Giappone, negli Stati Uniti e in Svizzera. E’ stata inoltre docente presso l’Accademia di architettura Mendrisio.

Massimo Cacciari, laureato in Filosofia presso l’Università di Padova, incaricato di Letteratura Artistica poi di Estetica presso l’Università di Architettura di Venezia, professore ordinario in Estetica dal 1985. Direttore del Dipartimento di Filosofia dell’Accademia di Architettura di Mendrisio (1998-2005), nel 2002 fonda con don Luigi Verzè la Facoltà di Filosofia presso l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano, di cui è il primo preside e ora professore emerito. Ha tenuto corsi e conferenze presso numerose università e istituzioni europee. Premi: Hannah Arendt per la filosofia politica (1999), dell’Accademia di Darmstadt (2002), del Circulo de bellas Artes di Madrid (2005), “Pio Manzù” del Presidente della Repubblica Italiana nel 2008, De Sanctis (2009), laurea honoris causa in Architettura dell’Università di Genova, in Scienze politiche dell’Università di Bucarest, in Filologia classica dell’Alma Mater di Bologna). Cittadino onorario di Sarajewo e di Siracusa, per i suoi lavori su Platone e il Neoplatonismo. È stato Sindaco di Venezia (1993-2000, 2005-2010), Europarlamentare e consigliere regionale veneto. 

(1955, Johannesburg) vive e lavora a Johannesburg. Artista multidisciplinare per eccellenza, combina disegno, scrittura, film, performance, musica, teatro per creare opere d'arte che hanno fondamenta nella politica, nella letteratura e nella storia, in particolare i conflitti del Sudafrica. La forte ispirazione etica, l’afflato poetico e il tratto energico ed espressivo dei disegni conferiscono alla sua opera una capacità d’impatto emotivo grazie alla quale le questioni e le metafore che mette in campo risuonano al di là delle vicende narrate. Esodo, paura e orrore, memoria e amnesia, oppressione, corruzione fisica, morale, e sociale, responsabilità individuale e collettiva assurgono così ad un valore universale. Le sue opere sono state protagoniste della scena internazionale per la prima volta nel 1997, quando ha partecipato a Documenta X a Kassel. Da allora il suo lavoro è stato visto in musei e gallerie di tutto il mondo, tra cui Museum of Modern Art, New York; Albertina Museum, Vienna; Musée du Louvre, Parigi, Whitechapel Gallery, Londra; Louisiana Museum, Copenhagen; Reina Sofia; Madrid; Kunstmuseum, Basilea ed altri. 

Giovanna Manzotti è curatrice ed editor. Laurea in Comunicazione, Economia e Management nell’Arte presso la Libera Università di Lingue e Comunicazione di Milano, biennio specialistico in Visual Cultures e pratiche curatoriali presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano e corso di perfezionamento in Teoria Critica della Società presso l’Università Biccoca di Milano. È stata editor della rivista Mousse. Tra le collaborazioni recenti: MADRE, Napoli; Galerie Krobath, Vienna; Renata Fabbri, Milano; Berthold Pott, Colonia, Clima, Milano; Cassina Projects, Milano; Castello Gamba - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea della Valle d’Aosta, Chatillon; Chiostri di S. Eustorgio, Milano; Almanac, Torino; Fondazione Fausto Melotti, Milano; La Triennale di Milano; Nouveau Musée National de Monaco, Montecarlo; Pro Helvetia, Zurigo e Viafarini DOCVA, Milano. Scrive per frieze, Flash Art e Quants Magazine. Vive e lavora a Milano.

(1976, Ho Chi Minh, Vietnam) vive e lavora a Ho Chi Minh. Indaga temi come identità, memoria e storia nel contesto dell’esilio e dell'allontanamento culturale, le strategie di resistenza con la contro-memoria e la post-memoria, e la rielaborazione di narrazioni attraverso la storia e il soprannaturalismo. BFA dall’Università della California (1999) e Master in arti visive al California Institute (2004). Ha ricevuto numerosi premi nel cinema e nelle arti visive, tra cui una borsa di studio Art Matters nel 2010. È uno dei fondatori del collettivo cross disciplinare The Propeller Group (2006). Il suo lavoro è stato incluso in diverse mostre internazionali tra cui Manifesta 13, Marsiglia (2020); SFMoMA, San Francisco (2019); Sharjah Biennial (2019); Whitney Biennial, New York (2017); 18th Singapore International Film Festival (2005); il 4°Bangkok Experimental Film Festival, Bangkok (2005) ed è in collezioni istituzionali tra cui Carré d’Art, Nîmes; Queensland Art Gallery; Brisbane; SFMoMA, San Francisco; Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Museum, New York; e il Whitney Museum, New York. 

(1987, Vilnius) vive e lavora tra Tromsø, in Norvegia, e Berlino. Realizza film e installazioni immersive con un approccio tra il documentaristico e l’immaginifico. Nel 2019 ha vinto il Future Generation Art Prize, ha rappresentato la Lituania alla 32° Triennale di Milano ed è stata inclusa nel Padiglione Baltico alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2018. Mostre personali principali: Tate Modern, Londra (2021); Kunsthaus Pasquart, Biel (2021); Den Frie, Copenhagen (2021); National Gallery of Art, Vilnius (2021); Künstlerhaus Bethanien, Berlino (2017). Tra le mostre collettive: Ballroom Marfa; Seoul Museum of Art; Kadist Foundation; Riga Biennial. I suoi film sono stati proiettati alla Serpentine Gallery, Londra; al Centre Pompidou, Parigi; nei festival cinematografici di Rotterdam, Busan e Oberhausen. Ha fondato e co-dirige il Polar Film Lab a Tromsø che lavora con il cinema analogico ed è membro del duo New Mineral Collective con un lavoro commissionato dalla Biennale di Toronto.

Gian Maria Tosatti (1980, Roma) ha lavorato tra New York e Napoli. Il suo lavoro si concentra sul concetto di identità politica e spirituale realizzando grandi installazioni site specific in aree urbane. A Napoli ha presentato le Sette stagioni dello spirito, progettato edifici storici e monumentali in disuso della città, attraverso anche il coinvolgimento degli abitanti.  La mostra conclusiva è stata presentata poi al MADRE. Dal 2018 lavora al progetto Il mio cuore è vuoto come uno specchio, di cui ha realizzato gli episodi di Catania, Riga, Città del Capo, Odessa e Istanbul. Nel 2022 è stato l’unico artista del Padiglione Italia alla 59. Biennale di Venezia. E’ direttore artistico della Quadriennale di Roma. Ha esposto all’Hessel Museum di New York, al MADRE di Napoli, al Lower Manhattan Cultural Council di New York. A febbraio 2023 presenterà una mostra personale all’Hangar Bicocca di Milano, curata da Vicente Todolì. Nel 2015 la rivista internazionale “ArtReview” lo ha inserito tra i 30 artisti più interessanti della sua generazione.